Краевое государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение _ "Минусинский колледж культуры и искусства"

16 февраля преподаватели истории в колледже  Валентина Петровна Барабаш, Юрий Борисович Скрипкин, Алексей Сергеевич Перевойкин и Андрей Алексеевич Ким подготовили для студентов научно-студенческого общества колледжа Открытие Года науки и технологий. Они провели лекторий для студентов, посвященный развитию исторической науки. С лекцией о выдающихся российских историках выступила Барабаш В. П., кандидат исторических наук, проиллюстрировав ее презентацией. Скрипкин Ю. Б. очень красочно рассказал о военной исторической науке и своих любимых историках в этой области. Перевойкин А. С. поделился впечатлениями о трудах известного хакасского историка, этнографа, доктора исторических наук Бутанаева В. А.. Ким А. А. познакомил студентов с деятельностью российских реконструкторов истории и популяризаторов истории нашей страны.

На мероприятии выступила студентка-первокурсница специальности Мировая художественная культура Алена Сапронова с исследовательским индивидуальным проектом «Казачество в исторической живописи В. И. Сурикова» (рук. проекта В. П. Барабаш).

Была разыграна историческая викторина и победители ответов на вопросы викторины получили в подарок закладки для книг с изображениями и биографиями героев Отечественной войны 1812 г.

Библиотека колледжа подготовила книжную выставку по истории – монографий, энциклопедий, художественных книг об известных историках. В. П. Барабаш представила на выставку книги об известных историках и русских царях и императорах из личной библиотеки.

Приходите к нам учиться! У нас не скучно на всех предметах! И мы любим нашу историю!

Автор В.П.Барабаш

Пьер Огюст Ренуар

 28 января в рамках работы секции «Культурологии» Научного студенческого общества колледжа состоялся лекторий преподавателя истории мировой культуры Кандауровой А.Н. Тема лектория «Пьер Огюст Ренуар» посвящена творчеству одного из самых известных художников в истории живописи и приурочена к его 180 -летию.

Пьер Огюст Ренуар является одним из представителей импрессионизма и автором множества прекрасных полотен, известных на весь мир. Его работы имеют огромный успех на аукционах –авторская копия картины «Бал в Мулен де ла Галетт» входит в число 20 самых дорогих картин в истории, и является фактическипервой многофигурной композицией, написанной на пленэре. Лучшие работы Ренуара находятся в частных коллекциях и крупнейших музеях мира, включая Лувр, Национальную галерею в Лондоне, музей Орсе, Эрмитаж, ГМИИ им. Пушкина в Москве и другие.

«На мой взгляд, картина должна быть приятной, веселой и красивой, да, красивой! В жизни и так слишком много тяжелого, чтобы еще это изображать» — считал Пьер Огюст Ренуар. Его полотна – это солнечные пейзажи, натюрморты с яркими цветами, портреты детей, изображения танцующих пар и беззаботно отдыхающих парижан. Его живопись наполнена яркими красками и легким настроением.

Главными жанрами Ренуар выбрал пейзажи, натюрморты, бытовые сцены и портреты. Его творческая биография включает работу с импрессионистами и три самостоятельных периода творчества. Работал Ренуар до конца жизни, превозмогая боль и ограничения, связанные с тяжелой болезнью. Его единственной женой и матерью троих сыновей стала Алина Шариго – главная муза художника, запечатленная во множестве образов на его картинах.

 Студентки 4 курса специальности «Мировая художественная культура» - Торчакова Мадина и Фетисова Анастасия выступили с сообщениями о творчестве художника в рамках данного лектория. Обучающиеся 1,2 и 3 курсов специальности «Мировая художественная культура» с большим интересом и вниманием познакомились с творчеством Пьера Огюста Ренуара.

Как научиться быть интересным собеседником?»

В рамках работы Научного студенческого общества состоялся лекторий преподавателя психологии и педагогики Г.Л. Харитоненко на тему «Как научиться быть интересным собеседником?».

Современный мир – это мир коммуникации и общения. Через общение к нам приходят отношения, дружба, карьера и другие ценности. Умеешь ли ты общаться с людьми или испытываешь сложности, стесняешься и не знаешь, о чем поговорить? Как заводить разговор с незнакомыми людьми, налаживать контакты с окружающими и вести беседу? Умение общаться позволит прослыть интересным собеседником. Общительные люди чаще добиваются успеха во всех сферах, пока молчаливые остаются на обочине жизни.

Слушателями лектория были студенты 4 курса специальности «Актерское искусство», которые с интересом слушали лекцию, задавали много вопросов вступали в диалог и высказывали свое мнение.

Лекторий «Клод Моне»

10 ноября 2020 года в рамках работы Научного студенческого общества колледжа состоялся лекторий преподавателя истории мировой культуры А.Н.  Кандауровой. Тема лектория «Клод Моне» посвящена творчеству одного из самых известных художников - импрессионистов и приурочена к его 180 -летию.

Клод Моне является одним из основателей импрессионизма и автором множества прекрасных полотен, известных на весь мир. Его работы имеют огромный успех на аукционах и находятся в крупных музеях мира и частных коллекциях. Он говорил: «Я пытался сделать невозможное –нарисовать свет!»

Главной темой и вдохновением для своего творчества Клод Моне выбрал природу, его любимый жанр живописи - пейзаж. Клод Моне - один из реформаторов мирового искусства, до него не было ни одного художника, кто написал бы один и тот же объект несколько раз при различном освещении и разных погодных условиях. Моне прославился своими сериями картин, посвященными одному объекту. Самая знаменитая серийная работа художника - «Кувшинки», включающая около 250 полотен.

Студентки 4 курса специальности «Мировая художественная культура» -  Бондина Гликерия и Торчакова Мадина выступили с сообщениями о творчестве художника в рамках данного лектория.

Лекторий был проведен дистанционно в формате видео - урока и доступен для просмотра по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=0FdNai2R4mQ&t=3s

Модернизм

20 ноября в колледже прошло очередное заседание Научного студенческого общества секции «Культурология» на тему «Модернизм в искусстве XX века»

Студенты 49 группы специальности «Мировая художественная культура» вместе с преподавателем И.П. Ивановой подготовили исследовательские статьи о модернизме как направлении в искусстве XX века.

Модернизм (итальян. – «современное течение»;, от лат. – «современный, недавний») – направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью стиля.

Модернизм – достаточно условное обозначение периода культуры конца ХIХ - середины ХХ в.,то есть от импрессионизма до нового романа и театра абсурда. Вообще понятие модернизма тесно связано не только с искусством, но и с наукой и философией. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века, во второй половине века она была подвергнута развернутой критике.

Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, модерн, экспрессионизм, нео - и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения - абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм.

Искусство модернизма не создавалось какой-либо определенной группой художников; его направления возникали в разные годы, в разных странах; в рядах модернистов оказывались художники, писатели, поэты, подчас не знавшие друг друга и не связанные между собой общими стремлениями и идеалами. Многочисленные модернистские направления не были связаны и национальными традициями искусства своих стран. Разбросанные по разным странам, разделенные десятилетиями, модернистские течения связаны между собой одним: их объединяет антиреалистический метод. Это в свою очередь определяет общность решения эстетических проблем в различных направлениях модернизма.

В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год - год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. В широком смысле модернизм - «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка.

Вскоре модернистские тенденции приняли конкретные формы, появились следующие направления в искусстве: абстрактный экспрессионизм, кубизм, дадаизм, постимпрессионизм.

Яркой визитной карточкой модернистской эпохи вполне можно считать архитектуру в содружестве со скульптурой.

Архитектурный модернизм - это, когда из самых модных и современных материалов создаётся конструкция, отличающаяся своей неординарностью, необычной формой. Здания строились из стекла, бетона, дерева. Постройки не имели помпезных украшений, все выглядело строго и лаконично. В современной архитектуре также можно встретить модернизм, вновь набирающий популярность.

Представителями модернизма в архитектуре были Ле Корбюзье, Оскар Нимейер, Рихард Нойтра, Вальтер Гропиус, Фрэнк Ллойд.

Об основных принципах и направлениях архитектурного модернизма рассказала Мадина Торчакова, а о скульптуре модернизма - Анастасия Фетисова.

В литературе, модернизм пришёл на смену классическому роману. Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций, появился стиль, названный

Поток сознания, характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. Важное место в литературе модернизма занимает тема осмысления войны, потерянного поколения.

Среди наиболее известных литераторов периода модернизма выделяются следующие поэты и писатели: Марсель Пруст (1871-1922), Франц Кафка (1883-1924), Уильям Фолкнер (1898-1962), Эрнест Хэмингуэй (1899-1961), Томас Манн (1875-1955), Вирджиния Вулф (1882-1942), Анна Ахматова (1889-1966).

О модернизме, как направлению в европейской литературе ХХ века, рассказала Наташа Лыщенко.

Наиболее ярко кризис искусства проявил себя в живописи: большинство художников XX века отошло от изображения мира таким, как мы его видим. Мир представлялся деформированным, порой до неузнаваемости, так как художники руководствовались больше собственным воображением, отход от реализма не был пустым капризом, художники хотели сказать: мир вовсе не такой, каким мы его видим: он по своей сути бессмыслен и абсурден, он такой, как мы его показываем на своих картинах.

Художников интересует мистический опыт, они ищут скрытые связи между явлениями и предметами.

Поиск нового обернулся стремлением вернуться в искусстве к мифотворческому методу, к формам первобытного искусства, к формам детского творчества, то есть к тем формам, где человек чувствовал себя гармоничным в этом мире, где не было фальши, где не было насилия над человеческой личностью.

Об одном из направлений модернизма рассказала Гликерия Бондина в докладе «Особенности кубизма в творчестве Пабло Пикассо и Жоржа Брака»

Можно рассматривать модернизм в качестве ранней ступени авангардизма, и именно в этот период были заложены основы для пересмотра классических традиционных основ в искусстве.

Подводя итоги по культуре модернизма, нужно отметить, что эта эпоха - время радикальных перемен в искусстве и интеллектуальной атмосфере общества в целом.

В известном смысле модернизм сохраняет свою актуальность и сегодня, поскольку многие его идеи найдут отражение в культуре как второй половины ХХ столетия, так и на современном рубеже веков.

Студенты специальностей «Мировая художественная культура» и «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», с большим интересом знакомились с историей становления и развития основных направлений модернизма. Лекторий прошел интересно, увлекательно и познавательно. Содержание лектория позволяет приобщать студентов к миру искусства, раскрывает глубинную взаимосвязь явлений жизни, способствует формированию целостного мировоззрения.

Автор: преподаватель МХК И.П. Иванова

Театральный музей им. А.А. Бахрушина

В 

17 ноября прошел лектории НСО «История театра и кино», преподавателя О.В. Быковой, посвященный истории Театрального музея им. А.А. Бахрушина и жизни самого основателя. А.А. Бахрушин – купец, меценат, страстный театрал и коллекционер.
А начался музей… с пари. Двоюродный брат в компании молодежи похвастался театральными реликвиями, купленными у антикваров. Алексей возразил, что настоящий коллекционер ищет сам, а не приобретает по случаю. Слово за слово — поспорили, кто соберет больше театральных артефактов. Азартным оказался Бахрушин. Выиграл. И нашел свое призвание, определил судьбу. Погоня за раритетом, почти детективные расследования, бурные торги на блошином рынке, радость обладания особенной вещицей — настоящая страсть на всю жизнь. Собиранием редкостей увлекался и раньше, начинал с Востока, потом «переболел» Наполеоном. Но храм Мельпомены всегда был рядом, неотъемлемой частью жизни, — с шести лет, когда стал завсегдатаем Большого и Малого театров. Пробовал и сам играть на сцене Перловского театрального кружка.
Купцов Бахрушиных, владельцев суконной мануфактуры и кожевенных заводов, в Москве называли профессиональными благотворителями. Меценатство было образом жизни. По обычаю, в конце каждого финансового года выделяли суммы на помощь бедным, больным, учащейся молодежи. Делалось это не напоказ, но все учреждения, открытые на средства семьи, получали купеческое имя. И неприкосновенный вклад в банке, на проценты с которого существовали потом долгие годы. Алексей рано включился в семейное дело, пошел на завод, бросив гимназию. Потом, правда, жалел, что не доучился. С утра и до пяти часов пополудни помогал отцу, вечера отдавал светской жизни. Любил одеваться по моде, даже, как вспоминают современники, с некоторым налетом эксцентричности. «Котелок носил чуть поменьше, чем другие, променадную трость — чуть потолще». Увлекался оперой и балетом, дружил с актерами, перед которыми буквально преклонялся.
22 маленьких запыленных портрета неизвестных лиц в театральных костюмах, купленные за 50 рублей, стали началом коллекции. Рисунки отреставрировали и вставили в общую дубовую раму. Режиссер Малого театра Кондратьев, осмотрев находку, высказал предположение, что на портретах изображены крепостные актеры шереметевского театра в Кускове. И много лет спустя гипотеза подтвердилась. Потомок владельца театра граф Шереметев, осматривая бахрушинское собрание, не мог скрыть удивления: «Откуда это у Вас? Я помню рисунки с детства, они были украдены из Кускова. Портретики сделаны в Париже, по ним шили костюмы для актеров труппы». И вскоре прислал еще несколько работ, случайно не тронутых ворами, — «чтобы не разрознивать коллекцию».
Программы спектаклей, юбилейные адреса, фотографии с автографами, тетрадки с текстами ролей, балетные туфельки, перчатки актрис… Старинные музыкальные инструменты и ноты, рукописи, эскизы, собрание биноклей, дамских вееров… Что только не вошло в коллекцию! В высшем свете посмеивались над увлечением Бахрушина, шутили: можно ли увидеть пуговицы от брюк Мочалова и помочи Щепкина? Кто тогда мог подумать, что подобная «чепуха» в будущем станет уникальным свидетельством развития и истории русского театра? Впервые Алексей Александрович показал собрание друзьям 11 июня 1894 года, а 30 октября организовал в родительском доме выставку для всех желающих, и этот день считал официальной датой основания музея.
Через полгода женился. 19-летняя дочь миллионера-суконщика Вера Носова разделила увлечение мужа. Быстро научилась машинописи, переплетному делу, тиснению по коже, даже резьбе по дереву, что помогало в оформлении витрин. Ее обязанностью стало собирание афиш, газетных и журнальных публикаций. В архиве музея множество картонок с аккуратно наклеенными вырезками, подписанными мелким почерком Веры Васильевны: из какой газеты, за какое число. Повезло купцу Бахрушину с женой, не каждая стерпит, когда деньги на хозяйство приходится буквально «вымогать» у мужа, озабоченного покупкой очередного экспоната. Да и свадебный подарок родителей — участок земли на углу Лужнецкой улицы и Зацепского Вала, где построили особняк, — превратился в хранилище редкостей, постепенно отвоевывая у обитателей дома все новое и новое пространство.
Свою коллекцию Алексей Бахрушин пополнял с величайшим азартом. Разыскивал вещи сам, при помощи друзей, в букинистические и антикварные лавки ходил как на работу. Придумал «дежурные витрины». Когда в гости собирался кто-либо из известных театральных деятелей, сразу же организовывал экспозицию, посвященную творчеству посетителя, но выставлял только пустяковые экспонаты, все ценное прятал. А подводя гостя к витрине, вздыхал: «Вот, к сожалению, всё, что имею о Вас. Даже обидно… Но что поделаешь!» Такой прием действовал безотказно: музей пополнялся новыми экспонатами, подаренными раздосадованным экскурсантом.
Когда собрание стало обширным, владелец начал задумываться о его дальнейшей судьбе. Будучи гласным думы, предложил передать музей в ведение московского городского самоуправления. Но как вспоминает сын купца Юрий Бахрушин: «Маститые отцы города, лишь заслышав об этом, стали всячески отмахиваться от этой напасти. «Что Вы?! Мы с третьяковским и солдатенковским собраниями достаточно горя хлебнули. А тут Вы еще с Вашим! Увольте, Христа ради!..» Отец был в отчаянии: огромное собрание, уже тогда стоившее сотни тысяч, предлагаемое бесплатно государственным учреждениям, оказывалось никому не нужным». К счастью, бахрушинским музеем заинтересовалась Академия наук. И в 1913 году состоялся акт передачи.
Театральный музей, созданный Алексеем Бахрушиным, существует и поныне. Располагается, как и прежде, в старом здании, где выставлялись первые экспонаты. Алексей Александрович, несмотря на революционные перемены, оставался на посту директора до конца жизни. Сегодня в собрании — более полутора миллионов единиц хранения. Это одна из немногих коллекций старой Москвы, уцелевших до наших дней. И здесь продолжают дело основателя, по-прежнему собирают всё, что связано с театром. И так же как раньше, актеры, режиссеры и художники приносят в дар музею новые экспонаты, в память о необычном человеке, коллекционере и меценате Алексее Бахрушине.
Лекция получилась интересной и познавательной, студенты слушали с удовольствием, высказывали свое мнение и задавали много вопросов.

Подготовила: преподаватель: О.В. Быкова

Научное студенческое общество (НСО) - добровольное творческое объединение обучающихся КГБ ПОУ «Минусинский колледж культуры и искусства» существует с 2003 года. В секциях НСО обучающиеся стремятся к более глубокому познанию достижений в различных областях науки, искусства, культуры, к развитию творческого мышления, интеллектуальной инициативе, самостоятельности, аналитическому подходу к собственной деятельности, приобретению умений и навыков экспериментальной и исследовательской работы.

Цели и задачи НСО:

• воспитывать у обучающихся интерес к познанию мира, к углубленному изучению дисциплин;
• развивать интерес к избранной специальности, помочь приобрести дополнительные знания, умения и навыки в интересующей области;
• знакомить обучающиеся с методологией, методами и приемами научного поиска;
• развивать навыки научно-исследовательской работы, умения самостоятельно и творчески мыслить, использовать полученные знания на практике;
• развивать навыки самостоятельной работы с научной литературой, обучать методике обработки полученных данных и анализу результатов научных исследований, систематизировать информацию,
• грамотно оформлять научную работу;
• организация руководителями и членами НСО лекториев по темам проектов, исследований, по отдельным вопросам науки, искусства;
• проведение научно-практических конференций на базе колледжа,
• участие в научно-практических конференциях, проводимых образовательными организациями РФ (по приглашению)..

Руководитель Научного студенческого общества - Барабаш В.П., кандидат исторических наук, Заслуженный работник культуры РФ

Ученый секретарь Научного студенческого общества - Винтер И.Я., старший методист колледжа.

В 2020–2021 учебном году в НСО работают 9 секций:

ПЛАН РАБОТЫ НАУЧНОГО СТУДЕНЧЕСКОГО ОБЩЕСТВА (НСО) на 2020 – 2021 учебный год

Положение о научном студенческом обществе КГБ ПОУ «Минусинский колледж культуры и искусства»

«Тонино Гуэрра – человек весны»

11 марта прошла лекция «Тонино Гуэрра – человек весны» в рамках работы НСО «История театра и кино». Подготовила и провела для студентов 2, 3 курса специальностей «Мировая художественная культура» и 1 курса «Инструментальное исполнительство» преподаватель О.В. Быкова.
Тонино Гуэрра (16.03.1920 – 21.03.2012) – итальянский поэт, писатель, сценарист, кинорежиссер, художник Родился 16 марта 1920 года в небольшой деревушке Сан-Арканджело неподалеку от Римини и прожил в этих краях всю жизнь. Окончил педагогический факультет университета Урбино. Писать начал еще в нацистском концлагере. "Доволен, счастлив, рад я бывал много раз. Но более всего - когда меня освободили из концлагеря, и я мог смотреть на бабочку без желания ее съесть", - писал Т. Гуэрра.
С 1953 года пишет сценарии к фильмам, которые вошли в золотой фонд классики мирового кино. Он работал с режиссерами Джузеппе Де Сантисом, Марио Болоньини, Дамиано Дамиани, Марио Моничелли, братьями Тавиани. Для Микеланджело Антониони Тонино писал «Приключение», «Ночь», «Затмение»и др. Вместе со своим близким другом и земляком Федерико Феллини придумал пьесу «Амаркорд», которая позже превратилась в знаменитый фильм. Потом были «И корабль плывет» и «Джинджер и Фред», «Репетиция оркестра» и «Казанова».
Написал сценарий документального фильма «Время путешествия» и художественного фильма «Ностальгия» для Андрея Тарковского. В фильме «Ностальгия» Андрея Тарковского звучит четверостишие Тонино Гуэрры: «Воздух — это та легкая вещь, которая вокруг твоей головы и становится более светлой, когда ты смеешься...»
А первым совместным проектом с известным российским мультипликатором Андреем Хржановским оказался «Лев с седой бородой», имевший невероятный успех у западных зрителей и критики, собравший множество фестивальных премий.
Тонино Гуэрра был обладателем многих международных наград в области кинематографа, среди которых премии Каннского международного кинофестиваля (1984), Венецианского кинофестиваля (1994), Московского международного кинофестиваля (1995), итальянский «Золотой глобус» (1997) и «Давид ди Донателло» (1981, 1984, 1985, 2010).
Он трижды номинировался на премию «Оскар» за сценарии к фильмам «Казанова» (1966), «Фотоувеличение» (1967), «Амаркорд» (1976).
«…есть волшебники в этом мире, которые иногда посылаются к нам на Землю, чтобы преобразовать немножко мир и нас в нем. И сказать, что красота — это молитва, и убедить, что надежда никогда не должна пропадать». Этот волшебник – человек весны, человек Возрождения, Мастер Тонино Гуэрра.
Спасибо студентам за внимание, познавательную активность и интерес к предложенной теме! Особая благодарность Мадине Торчаковой (39 гр.) за подготовленную презентацию!

                                                                                                       Автор преподаватель О.В.Быкова.

85 лет со дня образования Красноярского края

6 декабря на очередном заседании Научного студенческого общества
прошел лекторий секции «История края» посвященного 85-летию со дня образования Красноярского края. Преподаватель А.С. Перевойкин с большим интересом рассказал о истории создании края, поэтапном его развитии в различных отраслях, о богатой природной составляющей, разнообразности по национальному составу, а также о выдающихся деятелях в области культуры и искусства. В этот день работниками библиотеки колледжа была представлена выставка книг и изданий «Центр земли великой», посвященная этой дате. Студенты колледжа с большим интересом впитывали информацию о создании своего любимого края. Лекторий получился информационным и познавательным!

«О доблестном гражданине и борце за русский язык»

27 ноября прошла лекция «О доблестном гражданине и борце за русский язык», посвященная жизни и деятельности Владимира Ивановича Даля. 
Имя этого ученого, естествоиспытателя, этнографа, лингвиста, военного врача, члена-корреспондента АН благодаря титанической работе под названием «Толковый словарь живого великорусского языка» известно не только в нашей стране, но и всему миру. Но не только словесность занимала ум и сердце великого лексикографа, а еще и литературные опыты. Это писатель, литературное наследие которого составляет 10 томов. Владимир Иванович – создатель рассказов, повестей, очерков, сказок, вошел в литературный мир под псевдонимом Казак Луганский. Кроме своего писательского таланта и других заслуг, Даль собрал коллекцию флоры и фауны Оренбургского края, за что был избран членом-корреспондентов Академии Наук. Также он автор учебников «Ботаника» и «Зоология».
Военно-морская служба – один из многочисленных фактов биографии создателя толкового словаря, и далеко не единственный. Далее было поступление в Дерптский университет на медицинское отделение, преждевременная сдача выпускных экзаменов и участие в Русско-Турецкой и Польской компаниях в качестве военного врача. Позднее Владимир Иванович оставил хирургическую практику. Но бывших врачей не бывает. Даль осознал это, когда узнал о произошедшей дуэли А.С. Пушкина и его смертельном ранении. Он сделал всё возможное, чтобы спасти жизнь великому поэту и близкому другу. Затем он вместе с доктором Иваном Спасским проводили посмертное вскрытие и вел протокол. Александр Сергеевич Пушкин незадолго до своей трагической кончины подарил Далю золотой перстень с изумрудом, который считал своим талисманом. Даль писал Одоевскому, что каждый раз, когда он смотрел на кольцо, ему хотелось немедленно взяться за перо.

В.И. Даль был связан узами брака дважды. Первый его брак, от которого у него родился сын и дочь, был с Юлией Андре. Второй брак с Екатериной Львовной Соколовой продлился 30 лет, супруги воспитывали трех дочерей. 
«Толковый словарь живого русского языка» — это самый важный труд Владимира Даля, на написание которого ушло 53 года. Всего словарь насчитывает более 200 тысяч слов, которые характеризовали просторечные, книжные и профессиональные термины. Также в словаре более 30 тысяч пословиц, загадок и примет. Это один из крупнейших словарей, в котором собраны не только слова, но и информация о быте, приметах и поверье. За свое произведение Даль был избран почётным членом Академии наук и стал обладателем Ломоносовской премии и Константиновской медали. 
Лекцию о языковеде, его сказки в аудио формате с интересом прослушали преподаватели колледжа и студенты специальностей «Социально-культурная деятельность» и «Мировая художественная культура». 
Лекцию подготовила и провела преподаватель Ирина Витальевна Герман.

«Комиксы: от прошлого к настоящему»

19 ноября на специальностях «Мировая художественная культура» и «Библиотековедение» прошло очередное заседание Научного студенческого общества секции «Культурология» на тему «Комиксы: от прошлого к настоящему».
Комиксы – это продукт своей эпохи, новое искусство, которое пришло на смену традиционной народной культуре, невозможной в условиях глобализации, индустриализации и урбанизации. Городской среде нужен был новый способ самовыражения, медиум, который помог бы выразить уже сложившиеся в ней архетипы доступными пониманию средствами.
Комиксы как искусство вызывают ожесточенные дискуссии, как среди специалистов, так и среди обыкновенных читателей и именно поэтом на очередном заседании НСО мы рассмотрели интересные факты и особенности комиксов разных стран. Рассмотрели самых известных и популярных художников комиксов всех времен. Узнали, как развивались комиксы в Золотой век комиксов, который длился с 1930-х по 1950-е года, и почему Золотой век комиксов получил такое название, и чем он запомнился. Также познакомились с историей DC Comics от становления до наших дней. Узнали про франкоязычные комиксы или «Рисованную ленту», как полноценное направление в современном искусстве и многие другие интересные факты из истории развития комиксов.
А с интересными фактами и особенностями комиксов разных стран нас познакомили студенты 49 гр. Мировая художественная культура - Александра Жердева, Анна Музалевская, Анастасия Шешукова, Дарина Никишина и Даниил Новиковов на основании своих исследовательских работ.
Сегодня значение комиксов как искусства в западной культуре, а также в Японии практически не подвергается сомнению. Они изучаются на научном уровне, им посвящаются диссертации и исследования. В то же время комиксы продолжают оставаться одной из любимых форм развлечения миллионов подростков и взрослых людей по всему миру.
Лекторий прошел интересно и познавательно. Содержание лектория позволяет приобщать студентов к миру искусства, раскрывает глубинную взаимосвязь явлений жизни, способствует формированию целостного мировоззрения.
Лекторий подготовила и провела руководитель секции НСО «Культурология » преподаватель Иванова И.П.

«Николай Рерих»

31 октября, в рамках работы Научного студенческого общества колледжа, состоялся лекторий преподавателя Истории мировой культуры А.Н. Кандауровой. Тема лекции «Николай Рерих – к 145 – летию со дня рождения» посвящена творчеству известного русского художника и приурочена к его юбилею в 2019 году.
Николай Рерих прославился, как талантливый художник, исследователь русской культуры, путешественник, археолог и мыслитель. Николай Рерих активно выступал за охрану памятников мирового культурного наследия, разработал Пакт Рериха, который стал первым международным актом, специально посвященным охране культурных ценностей. В честь подписания Пакта Рериха 15 апреля отмечается Международный день культуры.
Николай Константинович окончил Академию Художеств в Петербурге, его учителем был великий живописец Архип Куинджи. Дипломная картин Рериха была приобретена П. М. Третьяковым, что стало хорошим стартом для начинающего художника.
Художественное наследие Рериха огромно - он написал более семи тысяч картин, которые вошли в мировую коллекцию изобразительного искусства. В России крупные собрания произведений Рериха в Третьяковской галерее, в Музее искусства народов Востока в Москве, в Государственном Русском музее и т.д.
Много картин художник посвятил древнерусской истории и архитектуре. Рерих путешествовал по стране, создавая целые серии картин, этюды с изображением старинных храмов и городов: Ладоги, Волхова, Новгорода, Пскова, Углича, Смоленска и других.
В рамках лектория были представлены его известные работы: «Заморские гости», «Славяне на Днепре», картины «Илья Муромец» и «Соловей – Разбойник» из монументального «Богатырского фриза», серия «Санкта» и архитектурные этюды. Также студенты ознакомились с театральными работами Рериха, который был декоратором знаменитых «Русских сезонов» Дягилева.
Отдельно рассмотрена серия картин «Гималаи», созданная Рерихом под впечатлением от Центрально – Азиатской экспедиции, в которой он принял активное участие. 
Студенты всех курсов специальности «Мировая художественная культура» с большим интересом и вниманием отнеслись к материалу лектория. Студентки 3 курса специальности Гликерия Бондина и Мадина Торчакова выступили с сообщениями о творчестве художника.

Автор - преподаватель А.Н. Кандаурова

«Гении и музы эпохи ар нуво»

16 октября в рамках работы Научного студенческого общества прошел лекторий «Гении и музы эпохи ар нуво: Сара Бернар, Альфонс Муха, Рене Лалик». Отличительными особенностями ар нуво являются отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.
Мастера ар нуво стремились сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, реализовать идеи «преображения жизни средствами искусства». В этом они следовали традициям романтизма и символизма.
Текучий силуэт платьев Поля Пуаре рифмуется с ракушечными завитками в дизайне домов Антонио Гауди и с растительными мотивами ювелирных украшений Рене Лалика, изысканная грация поз актрисы Сары Бернар сочетается с женскими образами картин Альфонса Мухи. В России Сару Бернар называли «Наполеоном в юбке», во Франции считали второй Жанной д’Арк. В Америке некоторые общественные организации предавали имя актрисы осуждению, называя ее «нашествием проклятой змеи, исчадием французского Вавилона». В честь Сары Бернар создавались духи, мыло, перчатки, пудра. Гонорары актрисы были немыслимы, но Сара много средств жертвовала на благотворительность. Портреты Сары Бернар писал Бастьен-Лепаж, Болдини, Гандар, Рошгросс, Кларин, ее многократно фотографировал Надар. Альфонс Муха писал рекламные плакаты к её выступлениям.
Французский ювелир Рене Лалик заметил неординарный характер и необычная внешность этой женщины. На долгие годы Бернар стала для него музой и покровительницей. Бернар обожали, Бернар подражали – и спрос на украшения Лалика только рос.
И драматурги писали пьесы под Бернар. Первым был А. Дюма-сын со своей знаменитой «Дамой с камелиями». В. Сарду создал для нее «Федору», «Тоску», «Колдунью», «Клеопатру»; Ростан - «Принцессу Грезу», «Орленка», «Самаритянку». Актриса охотно появлялась на сцене и в мужских ролях: Занетто в «Прохожем», Лорензаччо в одноименной пьесе А. де Мюссе. С присущим ей шиком и элегантностью она сыграла шекспировского Гамлета, а в 56 лет вышла на сцену в роли двадцатилетнего принца, сына Наполеона в «Орленке».
Станиславский считал Сару Бернар примером технического совершенства: красивый голос, отточенная дикция, пластичность, художественный вкус. Бернар первая из французских театральных актрис стала сниматься в кино. В 54 года она появилась на экранах Парижа в сцене «Дуэль Гамлета». Помимо театра Сара Бернар увлекалась созданием скульптур, литературным творчеством. Из-под пера актрисы вышли книги «Мемуары одного стула», «Моя двойная жизнь», в которых Сара Бернар описала события своей биографии, а также несколько пьес. По одной из легенд, связанных с жизнью актрисы, Сара Бернар в возрасте 70 лет исполнила роль Джульетты в пьесе Уильяма Шекспира, но факт не подтверждается официальными источниками информации. Ей посвящена пьеса «Смех Лангусты» Джона Марелла, книга-биография «Несокрушимый смех» Франсуазы Саган.
Спасибо участникам лектория: студентам 3 и 4 курса специальности «Мировая художественная культура», 1 курса специальность «Библиотековедение» и преподавателю И.В. Герман за внимание, интерес к теме и вопросы. Лекторий подготовила и провела руководитель секции НСО «История театра и кино» Быкова О.В.

автор Преподаватель О.В. Быкова

«Памятные места города Минусинска»

15 марта в библиотеке колледжа прошло очередное заседание Научного студенческого общества секции «Культурология» на тему «Памятные места города Минусинска».

В преддверии юбилея г. Минусинска – 280 лет со дня основания, студенты 4 курса специальности «Мировая художественная культура» вместе с преподавателем И.П. Ивановой подготовили исследовательские статьи о самых значимых архитектурных сооружениях г. Минусинска.

В сибирской глубинке найдётся совсем немного городов, имеющих свой неповторимый колорит и своё обаяние. Таким «обаятельным» городом, безусловно, является Минусинск.

В далёком 1822 году село Минусинское получило статус города. Тогда вид у города был довольно непрезентабельный: низенькие избы с крапивой на крыше и бычьими пузырями вместо стекол.

Лишь только к концу 19 — началу 20 вв. Минусинск приобрел черты настоящего уездного города. Минусинск не имеет выдающихся шедевров деревянного зодчества и изысканных каменных дворцов. Вместе с тем в дошедших до нынешнего времени постройках чувствуется и дух времени, и неброская красота провинциального зодчества. В них смешались все архитектурные стили. Здесь и мотивы итальянского ренессанса, и провинциального классицизма. В деревянном зодчестве переплелись и русская народная архитектура, и барокко, и модерн. Минусинск представляет собой образец типичного сибирского провинциального, уездного городка. На сравнительно небольшой территории в старой части города сосредоточены памятники жилой, общественной, культовой, торгово-промышленной архитектуры.

Об особом архитектурном памятнике Минусинска, которым является Спасский собор, воздвигнутый в 1814 году, ведь именно с его появлением деревня Минюса стала селом Минусинским, рассказала Каролина Сучкова .

В связи с малочисленностью храмов в Минусинске, начали подумывать о постройке еще одного храма на Пятницкой площади - Храма Вознесения Господа Иисуса Христа, который был утерян в советские годы, а сейчас храм ждёт реставрации и восстановления куполов, о котором рассказала Марина Михайлова.

Даша Забродина рассказала еще об одном памятнике архитектуры - доме купчихи Беловой, ныне медицинское училище. Дом купчихи Беловой – дом невероятной женщины, которая, будучи неграмотной, смогла восстановить купеческие дела своего умершего мужа. Её каменный дом для жителей маленького провинциального Минусинска в самом центре города стал настоящим дворцом.

Рядом с домом купчихи Беловой находится еще один памятник культуры – это музей им. Мартьянова. О музее, как особом виде культурного учреждения, которое является концентрированным выражением культуры, как настоящего, так и прошлого, рассказала Наташа Смирнова.

Также одним из уникальных памятников искусства в г. Минусинске по праву считается драматический театр. О его становлении и развитии рассказала Ульяна Жукова.

Студенты специальностей «Мировая художественная культура», «Социально – культурная деятельность», «Народное художественное творчество» с большим интересом знакомились с историей становления этих архитектурных памятников.

Сотрудники библиотеки колледжа оформили интересную и познавательную выставку книг, рассказывающих об истории г. Минусинска и его достопримечательностях.

Лекторий прошел интересно увлекательно и познавательно. Нам, живущим на юге Сибири, повезло, у нас есть старинный купеческий город Минусинск, сохранивший свою историю не только в фотографиях и музейных собраниях, но и в памятниках архитектуры, множество которых сохранилось на старинных улочках этого славного города. И наша главная задача – бороться за сохранение культурного наследия города Минусинска и сохранить это всё для потомков!

Преподаватель И.П. Иванова

«Кузьма Петров - Водкин»

30 января в рамках работы Научного студенческого общества колледжа состоялся лекторий преподавателя истории мировой культуры А.Н. Кандауровой. Тема лектория «Кузьма Петров - Водкин» посвящена творчеству известного русского художника. Кузьма Петров – Водкин - уникальный и самобытный художник, которого называли древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее. Живописец обучался у Валентина Серова и являлся членом художественного объединения «Мир Искусства».
Кузьма Петров–Водкин стал одним из самых узнаваемых художников начала ХХвека, получил всемирную известность благодаря своему знаковому полотну «Купание красного коня», которое сегодня находится в Государственной Третьяковской галерее. Его творческое наследие составляет около 1000 картин и литературные произведения. Большинство его работ украшают коллекции живописи крупнейших музеев нашей страны - Русского музея в Санкт – Петербурге и Третьяковской галереи в Москве.
Огромную роль на его творчество оказали события начала прошлого века: Первая Мировая война, Октябрьская революция и Гражданская война. Сквозной нитью через многие его картины проходит увлечение древнерусской иконописью и темами материнства и детства, жизни, жертвенности и смерти. Шедевры художника – картины «1918 год в Петрограде», «1919 год. Тревога», «Смерть комиссара» и многие другие составляют «золотой фонд» отечественной живописи. Художник создал целую галерею портретов известных людей той эпохи: В. Ленина, А. Ахматовой, А. Белого и других.Студенты специальности «Мировая художественная культура» с большим интересом и вниманием отнеслись к материалу лектория. Студентки 2курса Н. Лыщенко и Г. Бондина выступили с сообщениями о творчестве художника.

Автор преподаватель А.Н. Кандаурова