Краевое государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение _ "Минусинский колледж культуры и искусства"

«Тонино Гуэрра – человек весны»

11 марта прошла лекция «Тонино Гуэрра – человек весны» в рамках работы НСО «История театра и кино». Подготовила и провела для студентов 2, 3 курса специальностей «Мировая художественная культура» и 1 курса «Инструментальное исполнительство» преподаватель О.В. Быкова.
Тонино Гуэрра (16.03.1920 – 21.03.2012) – итальянский поэт, писатель, сценарист, кинорежиссер, художник Родился 16 марта 1920 года в небольшой деревушке Сан-Арканджело неподалеку от Римини и прожил в этих краях всю жизнь. Окончил педагогический факультет университета Урбино. Писать начал еще в нацистском концлагере. "Доволен, счастлив, рад я бывал много раз. Но более всего - когда меня освободили из концлагеря, и я мог смотреть на бабочку без желания ее съесть", - писал Т. Гуэрра.
С 1953 года пишет сценарии к фильмам, которые вошли в золотой фонд классики мирового кино. Он работал с режиссерами Джузеппе Де Сантисом, Марио Болоньини, Дамиано Дамиани, Марио Моничелли, братьями Тавиани. Для Микеланджело Антониони Тонино писал «Приключение», «Ночь», «Затмение»и др. Вместе со своим близким другом и земляком Федерико Феллини придумал пьесу «Амаркорд», которая позже превратилась в знаменитый фильм. Потом были «И корабль плывет» и «Джинджер и Фред», «Репетиция оркестра» и «Казанова».
Написал сценарий документального фильма «Время путешествия» и художественного фильма «Ностальгия» для Андрея Тарковского. В фильме «Ностальгия» Андрея Тарковского звучит четверостишие Тонино Гуэрры: «Воздух — это та легкая вещь, которая вокруг твоей головы и становится более светлой, когда ты смеешься...»
А первым совместным проектом с известным российским мультипликатором Андреем Хржановским оказался «Лев с седой бородой», имевший невероятный успех у западных зрителей и критики, собравший множество фестивальных премий.
Тонино Гуэрра был обладателем многих международных наград в области кинематографа, среди которых премии Каннского международного кинофестиваля (1984), Венецианского кинофестиваля (1994), Московского международного кинофестиваля (1995), итальянский «Золотой глобус» (1997) и «Давид ди Донателло» (1981, 1984, 1985, 2010).
Он трижды номинировался на премию «Оскар» за сценарии к фильмам «Казанова» (1966), «Фотоувеличение» (1967), «Амаркорд» (1976).
«…есть волшебники в этом мире, которые иногда посылаются к нам на Землю, чтобы преобразовать немножко мир и нас в нем. И сказать, что красота — это молитва, и убедить, что надежда никогда не должна пропадать». Этот волшебник – человек весны, человек Возрождения, Мастер Тонино Гуэрра.
Спасибо студентам за внимание, познавательную активность и интерес к предложенной теме! Особая благодарность Мадине Торчаковой (39 гр.) за подготовленную презентацию!

                                                                                                       Автор преподаватель О.В.Быкова.

«Илья Глазунов»

23 января состоялся лекторий преподавателя истории мировой культуры А.Н. Кандауровой, в рамках работы секции «Культурологии» Научного студенческого общества колледжа. Тема лектория «Илья Глазунов - к 90 - летию со дня рождения» посвящена творчеству известного русского художника и приурочена к его юбилею в 2020 году.
Илья Сергеевич Глазунов - величайший художник современности, портретист и пейзажист, создатель монументальных исторических полотен, книжный иллюстратор, мастер театрально-декоративного искусства, художник-архитектор.
Илья Глазунов был основателем и ректором Российской Академии живописи, ваяния и зодчества И.С.Глазунова, академиком Российской Академии Художеств, Народным художником СССР, лауреатом Государственной премии Российской Федерации. Илья Сергеевич полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», художник стал обладателем золотой медали ЮНЕСКО «За выдающийся вклад в мировую культуру» и многих других наград. И.С. Глазунов создал более трех тысяч произведений. Достиг признания и как общественный деятель, просветитель, педагог, автор книг «Дорога к тебе» (1965-1966) и «Россия распятая» (2005).

В 2004 году в центре Москвы была основана Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Ильи Глазунова. 
Множество работ Илья Сергеевич посвятил отечественной истории и культуре. В рамках лектория были представлены его известные монументальные исторические работы: «Мистерия ХХ века», «Раскулачивание», «Вклад народов нашей страны в мировую культуру и цивилизацию», «Вечная Россия», «Рынок нашей демократии». Отдельно был рассмотрен цикл картин «Поле Куликово», посвященный великому сражению в отечественной истории – Куликовской битве, и победе, одержанной великим князем Дмитрием Донским над монголо-татарскими войсками в 1380 году.
Студенты ознакомились с портретным творчеством Глазунова. Илья Глазунов создал сотни портретов выдающихся деятелей мировой культуры и государственных деятелей, а также простых людей. Ему позировали харизматичные лидеры ХХ века: Фидель Кастро, Индира Ганди, Папа Римский Иоанн Павел II, короли и президенты разных стран, актеры и режиссеры, среди которых Сергей Михалков, Федерико Феллини, Джина Лоллобриджида, Иосиф Кобзон и многие другие.
Студенты всех курсов специальности «Мировая художественная культура» и 1 курса специальности «Музыкальное образование» с интересом и вниманием отнеслись к материалу лектория. Студентки 3 курса специальности «Мировая художественная культура» Лыщенко Наталья и Торчакова Мадина выступили с сообщениями о творчестве художника. 
Автор А.Н.Кандаурова

85 лет со дня образования Красноярского края

6 декабря на очередном заседании Научного студенческого общества
прошел лекторий секции «История края» посвященного 85-летию со дня образования Красноярского края. Преподаватель А.С. Перевойкин с большим интересом рассказал о истории создании края, поэтапном его развитии в различных отраслях, о богатой природной составляющей, разнообразности по национальному составу, а также о выдающихся деятелях в области культуры и искусства. В этот день работниками библиотеки колледжа была представлена выставка книг и изданий «Центр земли великой», посвященная этой дате. Студенты колледжа с большим интересом впитывали информацию о создании своего любимого края. Лекторий получился информационным и познавательным!

«О доблестном гражданине и борце за русский язык»

27 ноября прошла лекция «О доблестном гражданине и борце за русский язык», посвященная жизни и деятельности Владимира Ивановича Даля. 
Имя этого ученого, естествоиспытателя, этнографа, лингвиста, военного врача, члена-корреспондента АН благодаря титанической работе под названием «Толковый словарь живого великорусского языка» известно не только в нашей стране, но и всему миру. Но не только словесность занимала ум и сердце великого лексикографа, а еще и литературные опыты. Это писатель, литературное наследие которого составляет 10 томов. Владимир Иванович – создатель рассказов, повестей, очерков, сказок, вошел в литературный мир под псевдонимом Казак Луганский. Кроме своего писательского таланта и других заслуг, Даль собрал коллекцию флоры и фауны Оренбургского края, за что был избран членом-корреспондентов Академии Наук. Также он автор учебников «Ботаника» и «Зоология».
Военно-морская служба – один из многочисленных фактов биографии создателя толкового словаря, и далеко не единственный. Далее было поступление в Дерптский университет на медицинское отделение, преждевременная сдача выпускных экзаменов и участие в Русско-Турецкой и Польской компаниях в качестве военного врача. Позднее Владимир Иванович оставил хирургическую практику. Но бывших врачей не бывает. Даль осознал это, когда узнал о произошедшей дуэли А.С. Пушкина и его смертельном ранении. Он сделал всё возможное, чтобы спасти жизнь великому поэту и близкому другу. Затем он вместе с доктором Иваном Спасским проводили посмертное вскрытие и вел протокол. Александр Сергеевич Пушкин незадолго до своей трагической кончины подарил Далю золотой перстень с изумрудом, который считал своим талисманом. Даль писал Одоевскому, что каждый раз, когда он смотрел на кольцо, ему хотелось немедленно взяться за перо.

В.И. Даль был связан узами брака дважды. Первый его брак, от которого у него родился сын и дочь, был с Юлией Андре. Второй брак с Екатериной Львовной Соколовой продлился 30 лет, супруги воспитывали трех дочерей. 
«Толковый словарь живого русского языка» — это самый важный труд Владимира Даля, на написание которого ушло 53 года. Всего словарь насчитывает более 200 тысяч слов, которые характеризовали просторечные, книжные и профессиональные термины. Также в словаре более 30 тысяч пословиц, загадок и примет. Это один из крупнейших словарей, в котором собраны не только слова, но и информация о быте, приметах и поверье. За свое произведение Даль был избран почётным членом Академии наук и стал обладателем Ломоносовской премии и Константиновской медали. 
Лекцию о языковеде, его сказки в аудио формате с интересом прослушали преподаватели колледжа и студенты специальностей «Социально-культурная деятельность» и «Мировая художественная культура». 
Лекцию подготовила и провела преподаватель Ирина Витальевна Герман.

«Комиксы: от прошлого к настоящему»

19 ноября на специальностях «Мировая художественная культура» и «Библиотековедение» прошло очередное заседание Научного студенческого общества секции «Культурология» на тему «Комиксы: от прошлого к настоящему».
Комиксы – это продукт своей эпохи, новое искусство, которое пришло на смену традиционной народной культуре, невозможной в условиях глобализации, индустриализации и урбанизации. Городской среде нужен был новый способ самовыражения, медиум, который помог бы выразить уже сложившиеся в ней архетипы доступными пониманию средствами.
Комиксы как искусство вызывают ожесточенные дискуссии, как среди специалистов, так и среди обыкновенных читателей и именно поэтом на очередном заседании НСО мы рассмотрели интересные факты и особенности комиксов разных стран. Рассмотрели самых известных и популярных художников комиксов всех времен. Узнали, как развивались комиксы в Золотой век комиксов, который длился с 1930-х по 1950-е года, и почему Золотой век комиксов получил такое название, и чем он запомнился. Также познакомились с историей DC Comics от становления до наших дней. Узнали про франкоязычные комиксы или «Рисованную ленту», как полноценное направление в современном искусстве и многие другие интересные факты из истории развития комиксов.
А с интересными фактами и особенностями комиксов разных стран нас познакомили студенты 49 гр. Мировая художественная культура - Александра Жердева, Анна Музалевская, Анастасия Шешукова, Дарина Никишина и Даниил Новиковов на основании своих исследовательских работ.
Сегодня значение комиксов как искусства в западной культуре, а также в Японии практически не подвергается сомнению. Они изучаются на научном уровне, им посвящаются диссертации и исследования. В то же время комиксы продолжают оставаться одной из любимых форм развлечения миллионов подростков и взрослых людей по всему миру.
Лекторий прошел интересно и познавательно. Содержание лектория позволяет приобщать студентов к миру искусства, раскрывает глубинную взаимосвязь явлений жизни, способствует формированию целостного мировоззрения.
Лекторий подготовила и провела руководитель секции НСО «Культурология » преподаватель Иванова И.П.

«Николай Рерих»

31 октября, в рамках работы Научного студенческого общества колледжа, состоялся лекторий преподавателя Истории мировой культуры А.Н. Кандауровой. Тема лекции «Николай Рерих – к 145 – летию со дня рождения» посвящена творчеству известного русского художника и приурочена к его юбилею в 2019 году.
Николай Рерих прославился, как талантливый художник, исследователь русской культуры, путешественник, археолог и мыслитель. Николай Рерих активно выступал за охрану памятников мирового культурного наследия, разработал Пакт Рериха, который стал первым международным актом, специально посвященным охране культурных ценностей. В честь подписания Пакта Рериха 15 апреля отмечается Международный день культуры.
Николай Константинович окончил Академию Художеств в Петербурге, его учителем был великий живописец Архип Куинджи. Дипломная картин Рериха была приобретена П. М. Третьяковым, что стало хорошим стартом для начинающего художника.
Художественное наследие Рериха огромно - он написал более семи тысяч картин, которые вошли в мировую коллекцию изобразительного искусства. В России крупные собрания произведений Рериха в Третьяковской галерее, в Музее искусства народов Востока в Москве, в Государственном Русском музее и т.д.
Много картин художник посвятил древнерусской истории и архитектуре. Рерих путешествовал по стране, создавая целые серии картин, этюды с изображением старинных храмов и городов: Ладоги, Волхова, Новгорода, Пскова, Углича, Смоленска и других.
В рамках лектория были представлены его известные работы: «Заморские гости», «Славяне на Днепре», картины «Илья Муромец» и «Соловей – Разбойник» из монументального «Богатырского фриза», серия «Санкта» и архитектурные этюды. Также студенты ознакомились с театральными работами Рериха, который был декоратором знаменитых «Русских сезонов» Дягилева.
Отдельно рассмотрена серия картин «Гималаи», созданная Рерихом под впечатлением от Центрально – Азиатской экспедиции, в которой он принял активное участие. 
Студенты всех курсов специальности «Мировая художественная культура» с большим интересом и вниманием отнеслись к материалу лектория. Студентки 3 курса специальности Гликерия Бондина и Мадина Торчакова выступили с сообщениями о творчестве художника.

Автор - преподаватель А.Н. Кандаурова

«Гении и музы эпохи ар нуво»

16 октября в рамках работы Научного студенческого общества прошел лекторий «Гении и музы эпохи ар нуво: Сара Бернар, Альфонс Муха, Рене Лалик». Отличительными особенностями ар нуво являются отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.
Мастера ар нуво стремились сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, реализовать идеи «преображения жизни средствами искусства». В этом они следовали традициям романтизма и символизма.
Текучий силуэт платьев Поля Пуаре рифмуется с ракушечными завитками в дизайне домов Антонио Гауди и с растительными мотивами ювелирных украшений Рене Лалика, изысканная грация поз актрисы Сары Бернар сочетается с женскими образами картин Альфонса Мухи. В России Сару Бернар называли «Наполеоном в юбке», во Франции считали второй Жанной д’Арк. В Америке некоторые общественные организации предавали имя актрисы осуждению, называя ее «нашествием проклятой змеи, исчадием французского Вавилона». В честь Сары Бернар создавались духи, мыло, перчатки, пудра. Гонорары актрисы были немыслимы, но Сара много средств жертвовала на благотворительность. Портреты Сары Бернар писал Бастьен-Лепаж, Болдини, Гандар, Рошгросс, Кларин, ее многократно фотографировал Надар. Альфонс Муха писал рекламные плакаты к её выступлениям.
Французский ювелир Рене Лалик заметил неординарный характер и необычная внешность этой женщины. На долгие годы Бернар стала для него музой и покровительницей. Бернар обожали, Бернар подражали – и спрос на украшения Лалика только рос.
И драматурги писали пьесы под Бернар. Первым был А. Дюма-сын со своей знаменитой «Дамой с камелиями». В. Сарду создал для нее «Федору», «Тоску», «Колдунью», «Клеопатру»; Ростан - «Принцессу Грезу», «Орленка», «Самаритянку». Актриса охотно появлялась на сцене и в мужских ролях: Занетто в «Прохожем», Лорензаччо в одноименной пьесе А. де Мюссе. С присущим ей шиком и элегантностью она сыграла шекспировского Гамлета, а в 56 лет вышла на сцену в роли двадцатилетнего принца, сына Наполеона в «Орленке».
Станиславский считал Сару Бернар примером технического совершенства: красивый голос, отточенная дикция, пластичность, художественный вкус. Бернар первая из французских театральных актрис стала сниматься в кино. В 54 года она появилась на экранах Парижа в сцене «Дуэль Гамлета». Помимо театра Сара Бернар увлекалась созданием скульптур, литературным творчеством. Из-под пера актрисы вышли книги «Мемуары одного стула», «Моя двойная жизнь», в которых Сара Бернар описала события своей биографии, а также несколько пьес. По одной из легенд, связанных с жизнью актрисы, Сара Бернар в возрасте 70 лет исполнила роль Джульетты в пьесе Уильяма Шекспира, но факт не подтверждается официальными источниками информации. Ей посвящена пьеса «Смех Лангусты» Джона Марелла, книга-биография «Несокрушимый смех» Франсуазы Саган.
Спасибо участникам лектория: студентам 3 и 4 курса специальности «Мировая художественная культура», 1 курса специальность «Библиотековедение» и преподавателю И.В. Герман за внимание, интерес к теме и вопросы. Лекторий подготовила и провела руководитель секции НСО «История театра и кино» Быкова О.В.

автор Преподаватель О.В. Быкова

«Памятные места города Минусинска»

15 марта в библиотеке колледжа прошло очередное заседание Научного студенческого общества секции «Культурология» на тему «Памятные места города Минусинска».

В преддверии юбилея г. Минусинска – 280 лет со дня основания, студенты 4 курса специальности «Мировая художественная культура» вместе с преподавателем И.П. Ивановой подготовили исследовательские статьи о самых значимых архитектурных сооружениях г. Минусинска.

В сибирской глубинке найдётся совсем немного городов, имеющих свой неповторимый колорит и своё обаяние. Таким «обаятельным» городом, безусловно, является Минусинск.

В далёком 1822 году село Минусинское получило статус города. Тогда вид у города был довольно непрезентабельный: низенькие избы с крапивой на крыше и бычьими пузырями вместо стекол.

Лишь только к концу 19 — началу 20 вв. Минусинск приобрел черты настоящего уездного города. Минусинск не имеет выдающихся шедевров деревянного зодчества и изысканных каменных дворцов. Вместе с тем в дошедших до нынешнего времени постройках чувствуется и дух времени, и неброская красота провинциального зодчества. В них смешались все архитектурные стили. Здесь и мотивы итальянского ренессанса, и провинциального классицизма. В деревянном зодчестве переплелись и русская народная архитектура, и барокко, и модерн. Минусинск представляет собой образец типичного сибирского провинциального, уездного городка. На сравнительно небольшой территории в старой части города сосредоточены памятники жилой, общественной, культовой, торгово-промышленной архитектуры.

Об особом архитектурном памятнике Минусинска, которым является Спасский собор, воздвигнутый в 1814 году, ведь именно с его появлением деревня Минюса стала селом Минусинским, рассказала Каролина Сучкова .

В связи с малочисленностью храмов в Минусинске, начали подумывать о постройке еще одного храма на Пятницкой площади - Храма Вознесения Господа Иисуса Христа, который был утерян в советские годы, а сейчас храм ждёт реставрации и восстановления куполов, о котором рассказала Марина Михайлова.

Даша Забродина рассказала еще об одном памятнике архитектуры - доме купчихи Беловой, ныне медицинское училище. Дом купчихи Беловой – дом невероятной женщины, которая, будучи неграмотной, смогла восстановить купеческие дела своего умершего мужа. Её каменный дом для жителей маленького провинциального Минусинска в самом центре города стал настоящим дворцом.

Рядом с домом купчихи Беловой находится еще один памятник культуры – это музей им. Мартьянова. О музее, как особом виде культурного учреждения, которое является концентрированным выражением культуры, как настоящего, так и прошлого, рассказала Наташа Смирнова.

Также одним из уникальных памятников искусства в г. Минусинске по праву считается драматический театр. О его становлении и развитии рассказала Ульяна Жукова.

Студенты специальностей «Мировая художественная культура», «Социально – культурная деятельность», «Народное художественное творчество» с большим интересом знакомились с историей становления этих архитектурных памятников.

Сотрудники библиотеки колледжа оформили интересную и познавательную выставку книг, рассказывающих об истории г. Минусинска и его достопримечательностях.

Лекторий прошел интересно увлекательно и познавательно. Нам, живущим на юге Сибири, повезло, у нас есть старинный купеческий город Минусинск, сохранивший свою историю не только в фотографиях и музейных собраниях, но и в памятниках архитектуры, множество которых сохранилось на старинных улочках этого славного города. И наша главная задача – бороться за сохранение культурного наследия города Минусинска и сохранить это всё для потомков!

Преподаватель И.П. Иванова

«Кузьма Петров - Водкин»

30 января в рамках работы Научного студенческого общества колледжа состоялся лекторий преподавателя истории мировой культуры А.Н. Кандауровой. Тема лектория «Кузьма Петров - Водкин» посвящена творчеству известного русского художника. Кузьма Петров – Водкин - уникальный и самобытный художник, которого называли древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее. Живописец обучался у Валентина Серова и являлся членом художественного объединения «Мир Искусства».
Кузьма Петров–Водкин стал одним из самых узнаваемых художников начала ХХвека, получил всемирную известность благодаря своему знаковому полотну «Купание красного коня», которое сегодня находится в Государственной Третьяковской галерее. Его творческое наследие составляет около 1000 картин и литературные произведения. Большинство его работ украшают коллекции живописи крупнейших музеев нашей страны - Русского музея в Санкт – Петербурге и Третьяковской галереи в Москве.
Огромную роль на его творчество оказали события начала прошлого века: Первая Мировая война, Октябрьская революция и Гражданская война. Сквозной нитью через многие его картины проходит увлечение древнерусской иконописью и темами материнства и детства, жизни, жертвенности и смерти. Шедевры художника – картины «1918 год в Петрограде», «1919 год. Тревога», «Смерть комиссара» и многие другие составляют «золотой фонд» отечественной живописи. Художник создал целую галерею портретов известных людей той эпохи: В. Ленина, А. Ахматовой, А. Белого и других.Студенты специальности «Мировая художественная культура» с большим интересом и вниманием отнеслись к материалу лектория. Студентки 2курса Н. Лыщенко и Г. Бондина выступили с сообщениями о творчестве художника.

Автор преподаватель А.Н. Кандаурова

«Как появился Татьянин день. День рождения МГУ»

25 января в России отмечается Татьянин день. Это – именины огромного числа прекрасных женщин, девушек, девочек и шумный и веселый День студентов. В честь этого праздника в библиотеке колледжа в рамках НСО преподаватели колледжа В.П. Барабаш и А.Л. Пискарева провели лекторий секции «Российская история» - «Как появился Татьянин день. День рождения МГУ». В ходе мероприятия студенты познакомились с историей праздника и его традициями.

Затем студенты были вовлечены в игровую программу. В конкурсе «Практика со студентами» участникам нужно было объяснить значение слов.

В игре в фанты необходимо было исполнить желания: прочитать стихотворение, исполнить куплет песни о студентах, перечислить известные художественные произведения русских писателей, где есть персонаж – студент и др.

Среди присутствующих студентов состоялся розыгрыш призов.

Во время мероприятия ребята продемонстрировали свои способности, оригинальность, юмор и артистичность.

Вниманию участников была представлена книжная выставка «Студенческая жизнь на страницах книг».

Автор преподаватель А.Л. Пискарева

«Наука и общество: взгляд молодых исследователей»

29-30 ноября в г. Абакане состоялась 12-ая Всероссийская научная конференция школьников и студентов «Наука и общество: взгляд молодых исследователей». В секцию «Филология» были приглашены для участия в конференции студентки 1 курса специальности «Библиотековедение» нашего колледжа Козлова Наталья, Чеснокова Полина, Ручинская Регина. Они представили исследовательскую работу на тему ««Цветообраз стихотворений С. Есенина как отражение психологического состояния автора через лирического героя», основанную на анализе основных периодов жизни и творчества С. Есенина и соотношении их со значениями цветов, согласно учениям о цвете различных авторов: Б. Базымы, И. Гете, М. Люшера, В. Кандинского. Студентки получили грамоты за активное участие работе секции «Филология», сертификаты участия в работе Всероссийской научной конференции, сертификаты участия в работе семинара-практикума «Профилактика учебного стресса». Тезисы исследовательской работы напечатаны в сборнике материалов 12-ой Всероссийской научной конференции школьников и студентов «Наука и общество: взгляд молодых исследователей». Герман Ирина Витальевна, преподаватель колледжа, получила благодарственное письмо за подготовку молодого исследователя и активное участие в работе секции «Филология».

НАУКА И КУЛЬТУРА СИБИРИ ГЛАЗАМИ МОЛОДЁЖИ  материалы IX Всероссийской (заочной) студенческой научно-практической конференции 31 октября 2018 года

Стрит – арт, как одно из направлений современного искусства XXI века»

22 ноября прошло очередное заседание Научного студенческого общества секции «Культурология» на тему «Стрит – арт, как одно из направлений современного искусства XXI века». Стрит-арт (street art) – это разновидность современного урбанистического искусства. Сложно определить, когда настенные рисунки появились впервые, такое изобразительное искусство является одним из древнейших. Но, несмотря на это, не утихают споры относительно этой деятельности, ведь многие люди считают, что стрит-арт – это акт вандализма. Но, так ли это? Что это такое на самом деле разбирались студенты 2,3,4 курсов специальности «Мировая художественная культура» и 1 курса «Хоровое народное пение» и «Теория музыки» Сегодня, чтобы увидеть творения художников в стиле стрит-арт, не нужно идти на выставку или в музей. Полотна творцов — это все городское пространство: стены, заборы, промзоны, заброшенные дома и руины зданий. Художники украшают среду мегаполиса с помощью постеров, трафаретов, стикеров, огромных настенных росписей (муралей), инсталляций, проецирования видео на здания или пустыри. Все это тоже уличное искусство. Об некоторых направлениях современного искусства XXI века рассказали студенты 3курса специальности «Мировая художественная культура». О направлении «Лэнд-арт как составляющей искусства «Стрит-арт» в жизнедеятельности человека» – это использование в качестве главных художественных объектов естественных ландшафтов Земли, с гармонично дополненными авторскими деталями рассказал Леончик Александр. О трафаретах как искусстве стрит-арта – Музалевская Анна. Лукьянова Дарина рассказала о достаточно молодом направлении стрит-арта - стикер-арт или стикер-бомбинг. Занимающиеся им художники рисуют наклейки, которые затем расклеиваются на дорожные знаки, вагоны метро и фасады домов. Но с течением времени выделись синтетические направления, например, живопись печатной машинкой, о которой рассказала Шешукова Анастасия. Лекторий прошел интересно и познавательно. Содержание лектория позволило студентам приобщиться к миру искусства, раскрыть глубинную взаимосвязь явлений жизни, способствующей формированию целостного мировоззрения.

Преподаватель И.П. Иванова

Театр И.С. Тургенева

9 ноября в рамках работы Научного студенческого общества «История театра и кино», состоялась публичная лекция преподавателя О.В. Быковой «Театр И.С. Тургенева», посвященная 200-летию со дня рождения великого русского писателя, поэта и драматурга.

Театр Тургенева представляет любопытный парадокс в истории новейшей европейской сцены. Литературная и театральная критика еще при жизни автора единодушно признала его комедии несценичными, растянутыми и совершенно лишенными движения и пафоса.

Драматургия И.С. Тургенева стала важным этапом в формировании русского психологического театра. Заинтересованность публики и критики определила внимательное отношение современников к пьесам Тургенева. На них возлагали большие надежды и часто разочаровывались, неверно воспринимая их новизну, так называемую несценичность, когда за счёт тургеневского лиризма и психологизма заметно ослаблялся драматический накал действия и отсутствовал привычный пафос. Несколько лет потребовалось Тургеневу при непосредственном участии великих русских актеров М.С. Щепкина, А.Е. Мартынова. М.Г. Савиной для того, чтобы его пьесы были поставлены на русской сцене.

Тургенев-драматург оказался ближайшим предшественником драматурга Чехова. Драмы и комедии Тургенева, родившиеся в течение одного десятилетия, поражали разнообразием тем и художественных мотивов.

«Нахлебник», «Провинциалка», «Холостяк», «Месяц в деревне»… Сегодня пьесы Тургенева не сходят с театральных подмостков мира, привлекая внимание наиболее даровитых исполнителей.

Обучающиеся специальностей «Мировая художественная культура», «Библиотековедение», «Социально-культурная деятельность» познакомились с драматургией И.С. Тургенева, его театральной деятельностью, открыли для себя новаторство Тургенева-драматурга, с интересом следили на сценической судьбой пьес. Лекция сопровождалась презентацией и видеофрагментами спектаклей по пьесам И.С. Тургенева.

«Наука и культура Сибири глазами молодёжи»

 31 октября на базе #МККиИ прошла IX Всероссийская (заочная) студенческая научно-практическая конференция «Наука и культура Сибири глазами молодёжи», в которой приняли участие более 40 студентов и школьников, преподавателей общеобразовательных школ, колледжа и ВУЗов, среди них представители: КГБ ПОУ Минусинский колледж культуры и искусства;Красноярский институт экономики – филиал ЧОУ ВО «Санкт-Петербургский университет технологий управления и экономики»; Хакасский государственный университет им. Н.Ф. Катанова, Медико-психолого-социальный институт; МБУ ДО г. Абакана Детская музыкальная школа №2; МОБУ «ООШ №5» МОБУ СОШ №16; МОБУ «Лицей №7 г. Минусинск; МАОУ «СШ №1 им. И.П. Кытманова г. Енисейск; МБОУ Быстрянская СОШ №15, Минусинский район; МБОУ Кошурниковская СОШ №8; МКОУ Шошинская СОШ №13; Новоназимовская СОШ №14, Енисейский район; МБОУ Ермаковская СОШ №1; МБОУ СОШ №15 г. Канск. Тематика исследований разнообразна и интересна. По итогам конференции, в декабре будет издан сборник материалов, в который обязательно войдут лучшие работы студентов и школьников. Мы благодарны всем, кто принял активное участие в нашей студенческой научно-практической конференции и надеемся на дальнейшее плодотворное сотрудничество!

Участники IX Всероссийской (заочной) студенческой научно-практической конференции «Наука и культура Сибири глазами молодёжи»